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Issey Miyake

Issey Miyake é sabido hoje como um dos desenhadores japoneses os mais famosos no mundo, com sucesso fundindo o leste e o oeste no todo o his projeta.

Carregado em Hiroshima, Japão em 1939, Issey Miyake estudou na universidade da arte de Tama em Tokyo durante que hora montou sua primeira coleção da forma, que intitulou “o poema do material e da pedra”

Em Issey 1964 Miyake graduou-se da universidade de Tokyo. Um ano após isso, moveu-se para Paris a fim estudar o projeto no Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Em 1966 saiu ao trabalho como um desenhador assistente no Guy La Roche. Trabalhou também no estúdio de um outro couturier grande Hubert de Givenchy. Entretanto, sentiu fora da etapa com o formality posed da aproximação do couture do haute a vestir-se que era toda essa Paris poderia oferecer às mulheres naquele tempo. Entretanto, a volta estava no ar, e em tais desenhadores como Courreges e Cardin projetavam também a roupa muito moderna.

Em 1969, Issey Miyake saiu para New York. Lá trabalhou como um desenhador para Geoffrey Beene, produzir muito pronto-à-desgasta a roupa e apreciar a atmosfera da cidade. Refinava também suas idéias sobre o vestido e a função verdadeira da forma.

Em 1970, Miyake retornou a Tokyo a fim fazer suas idéias tangible. No início, sua roupa consistiu nas partes de tela irregular dada forma que foram suspendidas quase em torno do corpo, cada parte de que poderia ser descascada afastado para revelar uma outra parte do corpo. Moveu-se rapidamente em mergulhar e envolver e his unparallelled o sentimento para a textura, massa e o volume tornou-se mais evidente.

Miyake ele mesmo atribui muita de his que pensa à influência do desenhador de forma Madeleine Vionnet, que, nos 1920's tentados fazer exame de se vestir para trás às formas básicas ditadas pelas qualidades e pelas texturas da tela. Não cortou a tela e não stitch então a, de modo que coubesse o corpo, mas rather, usou o corpo como um underframe ao longo das linhas de que a tela pendurou, drapejadas e fluídas effortlessly, naturalmente, formas novas presumidas enquanto o corpo se moveu dentro da roupa.

Issey Miyake desenvolveu este conceito nas maneiras que são muito bonitas prestar atenção na pista de decolagem. Em 1971 por exemplo, Issey Miyake fundou o estúdio do projeto de Issey Miyake em Tokyo. Abriu também um boutique na loja de departamento de Bloomingdales em New York.

Durante os 1970's whilst foi baseado ainda em Tokyo, Issey Miyake começou a mostrar que suas coleções duas vezes um ano em Paris e nelas se transformou ràpidamente mostras da forma qual nenhum viciado da forma poderia sempre ter recursos para faltar.

Em 1976, apresentou a sua mostra “12 meninas pretas de América”, estes era Amazons preto impressionante que mostra seus projetos em Osaka, Japão quais foram vistos por 15,000.people. Em 1977, uniu a “mosca com Issey Miyake” em Tokyo para uma audiência de 22.000 povos.

Durante todo os 1980's e 1990's os projetos de Issey o Miyake tornaram-se cada vez mais well-known. His é agora um império world-wide e seu estilo é extremamente popular.

Em 1995, diversos desenhadores juntaram junto em um projeto a fim ilustrar determinados caráteres das películas. É Issey Miyake que desenhou Pocahontas o heroine Indian vermelho da película de cartoon de Disney.

Os projetos de Issey Miyake para 1996, eram todos baseados nos kimonos japoneses tradicionais.

No ano 2000, seguindo 30 anos no forefront do projeto, Issey Miyake anunciou que estaria entregando sobre as rédeas do seu pronto-à-desgasta o império a seu homem right-hand Naoki Takizawa (carregado 1960) que tem trabalhado com ele desde 1989. Estudou em Japão na escola do projeto de Kuwasawa. Para a mola 2000, Takizawa deu ao Miyake a linha principal sentido novo, com revestimentos colhidos e coube vestidos da SHIFT em silhuetas pared-para baixo simples e em algumas formas very do líquido.

 

O estilo de Issey Miyake

As habilidades de Miyake com tela são enraizadas em seu conhecimento de telas japonesas tradicionais e de métodos da tela-produção. O ascendancy do denim nos sixties e nos seventies girou sua atenção às telas japonesas do workwear: listras tiquetaqueando, cottons pesados, e quilting. Incorporou toda a estes em seu trabalho em seu formulário original e em alguns formulários maravilhosamente elaborados, as texturas do waffle, grosseiro pesado tecem, os efeitos ricos do seersucker, plissar enrugado, crinkled, primitivo que eram smocked ocasionalmente.

Posto junto com o sentido sofisticado de Issey Miyake da cor, o efeito de toda esta textura sensuous era completamente e muito extremamente fresco. Telas Textured quando usado por outros desenhadores, tendidos a ser convencionalmente rico - o veludo, a planície, o panne ou o trabalho imprimido, de brocade, de damask, de corduroy ou de applique, embroidery ou laço, nubbled ou tweed hairy. Mesmo quando foram usados em maneiras inesperadas frescas, outros desenhadores não poderiam competir com as telas que Miyake tinha desenvolvido, que respondeu bem intricada a ser cortado, emendar, darted e muito bem ser cabido. Isto é muito consistente com sua visão. Diz que “eu gosto de trabalhar no espírito do Kimono japonês, entre o corpo e a tela existe somente um contato que seja somente aproximado.”

Issey Miyake não usa o kimono próprio que tantos como desenhadores ocidentais, adicionam um toque do exoticism. Prefere rather pedir seus atributos internos da facilidade, o adaptability e o respeito para a tela e os testes padrões e as formas no espaço que pode criar quando o corpo se move dentro dele.

O uso de Miyake de envolver e de amarrar técnicas para a asseguração de sua roupa é baseado também na tradição japonesa. O kimono não tem nenhum fechamento e é fechado amarrando a bruxaria africana em torno da cintura.

Gosta geralmente de criar a roupa como aqueles de priests Buddhist do 18o século, com os retângulos do patchwork que foram significados sugerir o humility dos farrapos, embora stitched realmente do mais fino e foram refinados mais de brocades antique. Miyake tende a refinar e muito muito passe sobre a visão inerente japonesa. Sua roupa muito frouxa, mesmo formless tende a mock o corpo perfeito-toned do século XXI, assim fazendo a forma retrospective.


 

 

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