Issey Miyake

Issey Miyake is vandaag gekend als één van de beroemdste Japanse ontwerpers in de wereld, met succes hebben samengevoegdd het Oosten en het Westen in al zijn ontwerpen.

Geboren in Hiroshima, Japan in 1939, Issey Miyake bestudeerde bij de Universiteit van de Kunst Tama in Tokyo waarin hij zijn eerste manierinzameling assembleerde, die titled hij het „Gedicht van Materiaal en Steen“

In 1964 Issey behaalde Miyake van de Universiteit van Tokyo een diploma. Een jaar na dat, bewoog hij zich aan Parijs om ontwerp in Chambre Syndicale DE La Couture Parisienne te bestuderen. In 1966 ging hij om als hulpontwerper bij Kerel La Roche te werken weg. Hij werkte ook in de studio van een andere grote meer couturier Hubert de Givenchy. Nochtans, voelde hij uit stap met de gestelde formaliteit van de benadering van hautecouture van zich het kleden die al dat Parijs kon aan vrouwen op dat ogenblik aanbieden was. Nochtans, was de revolutie in de lucht, en dergelijke ontwerpers zoals Courreges en Cardin ontwierp ook zeer moderne kleren.

In 1969, ging Issey Miyake voor New York weg. Daar werkte hij als ontwerper voor Geoffrey Beene, producerend vele confectiekleren en genietend van de atmosfeer van de stad. Hij ook raffineerde zijn ideeën over kleding en ware functie van manier.

In 1970, keerde Miyake aan Tokyo terug om zijn ideeën tastbaar te maken. Eerst, bestonden zijn kleren uit stukken van onregelmatig gevormde stof die bijna rond het lichaam werden opgeschort, elk stuk waarvan zou kunnen worden ontdaan weg van om een ander deel van het lichaam te openbaren. Hij bewoog zich snel in het in lagen aanbrengen en het verpakken en zijn onvergelijkelijk gevoel voor textuur, massa en volume werd duidelijker.

Miyake zelf schrijft veel van zijn het denken aan de invloed van manierontwerper Madeleine toe Vionnet, die, in de jaren '20 probeerde om kleding terug naar de basisvormen te nemen die door de kwaliteiten en de texturen van de stof worden gedicteerd. Zij sneed niet de stof en stikt het dan, zodat het het lichaam zou passen, maar eerder, gebruikte zij het lichaam als onderstel volgens de lijnen waarvan de stof hing, gedrapeerd en moeiteloos, natuurlijk stroomde, veronderstellend nieuwe vormen als lichaam dat binnen de kleding wordt bewogen.

Issey Miyake ontwikkelde dit concept op manieren wat zeer mooi om op de baan zijn te letten op. In 1971 bijvoorbeeld, richtte Issey Miyake de Studio van het Ontwerp van Issey Miyake in Tokyo op. Hij opende ook een boutique in warenhuis Bloomingdales in New York.

Tijdens de jaren '70 terwijl hij nog in Tokyo werd gebaseerd, begon Issey Miyake zijn inzamelingen per jaar in Parijs tweemaal te tonen en zij snel werden manier tonen welke geen manierverslaafde zich ooit kon veroorloven om te missen.

In 1976, stelde hij zijn show voor „12 zwarte meisjes van Amerika“, sloegen deze zwarte Amazonië die zijn ontwerpen in Osaka, Japan tonen die door 15,000.people werden gezien. In 1977, bracht hij „Vlieg met Issey Miyake“ in Tokyo voor een publiek van 22.000 mensen samen.

Door de jaren '80 en de jaren '90 zijn de ontwerpen van Issey Miyake meer en meer bekend geworden. Van hem is nu een imperium wereldwijd en zijn stijl is uiterst populair.

In 1995, traden verscheidene ontwerpers samen in een project toe om bepaalde karakters van films te illustreren. Het is Issey Miyake die Pocahontas de rode Indische heldin van de Disney beeldverhaalfilm trok.

De ontwerpen van Miyake van Issey voor 1996, waren allen gebaseerd op traditionele Japanse kimonos.

In het jaar 2000, die 30 jaar volgt bij het front van ontwerp, kondigde Issey Miyake aan dat hij de teugels van zijn confectieImperium aan de zijn rechtse mens Naoki Takizawa zou overhandigen (geboren 1960) die met hem sinds 1989 heeft gewerkt. Hij bestudeerde in Japan op de School van het Ontwerp Kuwasawa. Voor de Lente van 2000, gaf Takizawa Miyake hoofdlijn nieuwe richting, met bebouwde jasjes en paste verschuivingskleding in eenvoudige knippen-benedensilhouetten en sommige zeer vloeibare vormen.

De stijl van Issey Miyake

De vaardigheden van Miyake met stof worden wortel geschoten in zijn kennis van traditionele Japanse stoffen en stof-productie methodes. Het overwicht van denim in de jaren '60 en de jaren '70 draaide zijn aandacht aan de Japanse workwear stoffen: tikkende strepen, zware cottons, en het watteren. Hij nam elk van deze in zijn werk zowel in hun originele vorm als in wat op uitwerkte wonderfully vormen, wafeltexturen, zware ruwe weefsels, rijke seersuckergevolgen, het gerimpelde, gerimpelde, primitieve plooien die nu en dan smocked waren.

Gezet samen met de verfijnde betekenis van Issey Miyake van kleur, was het effect van al dit sensuous textuur volledig en zeer uiterst vers. Geweven stoffen wanneer gebruikt door andere ontwerpers, die worden geneigd om conventioneel rijk te zijn - het fluweel, vlakte, panne of afgedrukt, brokaat, damast, ribfluweel of applique het werk, borduurwerk of kant, nubbled of harige tweed. Zelfs wanneer zij op verse onverwachte manieren werden gebruikt, konden andere ontwerpers niet met de stoffen concurreren die Miyake had ontwikkeld, wat goed aan ingewikkeld wordt gesneden, wordt genaaid, wordt geworpen en zeer goed wordt gepast antwoordde. Dit is zeer verenigbaar met zijn visie. Hij zegt „ik in de geest van Japanse Kimono, tussen het lichaam houd van te werken en de stof er slechts een contact bestaat dat.“ slechts benaderend is

Issey Miyake gebruikt niet kimono zelf aangezien vele Westelijke ontwerpers, een aanraking van exoticism toevoegen. Hij verkiest eerder zijn binneneigenschappen van gemak, aanpassingsvermogen en eerbied voor de stof en de patronen en vormen in ruimte te lenen dietot het kan leiden wanneer het lichaam zich binnen het beweegt.

Het gebruik van Miyake van verpakkende en bindende technieken voor het vastmaken van zijn kleren is ook gebaseerd in de Japanse traditie. Kimono heeft geen sluiting en het wordt gesloten door obi rond de taille te binden.

Hij houdt over het algemeen van kleren als die van de 18de eeuw Boeddhistische priesters, met lapwerkrechthoeken te creëren die de nederigheid van tatters moesten voorstellen, hoewel zij eigenlijk van het fijnst en het meest geraffineerd van antiek brokaat werden gestikt. Miyake neigt om zeer de inherent Japanse visie te raffineren en door te geven. Zijn zeer losse, zelfs formless kleren neigen om het volkomen-gestemde de 21ste eeuwlichaam te bespotten, waarbij manierretrospective wordt gemaakt.


 

Vind manier door Issey Miyake @ volgende eshop: