Issey Miyake

Issey Miyakeは世界の最も有名な日本デザイナーの1人として、今日知られ、正常に東をマージするすべての西は彼の設計する。

、1939型の広島で耐えられて、Issey Miyakeに日本は東京のTamaの芸術大学で彼が彼が「材料および石の詩」とよんだ彼の最初方法コレクションをアセンブルした間に調査した、

1964年のIsseyでMiyakeは東京の大学を卒業した。 その後の年、彼はパリにChambre Syndicale de la CoutureでParisienneデザインを調査するために移動した。 1966年に彼はガイラロシュで補助デザイナーとして作業に去った。 彼はまた他のすばらしいデザイナーのHubert de Givenchyスタジオで働いた。 ただし、彼はその時点で女性にそのパリすべて提供できるだった着服にオートクチュールのアプローチの提起された正式のステップから感じた。 ただし、回転は空気およびCourregesおよびCardinがまた非常に現代衣服を設計していたそのようなデザイナーにあった。

1969年に、Issey Miyakeはニューヨークのために去った。 そこに彼はGeoffrey Beeneのためのデザイナーとして働き、多くのready-to-wear衣服を作り出し、都市の大気を楽しむ。 彼はまた服についての彼の考えおよび方法の本当機能を精製していた。

1970年に彼の考えを有形にするために、Miyakeは東京に戻った。 最初に、彼の衣服はボディの他の部分を明らかにするために各部分が除去できる、ボディのまわりでほとんど中断された不規則に形づけられたファブリックの部分から成っていた。 彼は層になることにすぐに移動し、包むことおよび彼の質、大容量のための感じをunparallelled、ボリュームはより明白になった。

Miyake彼自身はファブリックの品質そして質によって定まる基本的な形に戻って衣類を取るように試みられる20年代の、ファッション・デザイナーのマドリンVionnet影響に考える彼のの多くを帰因させる。 彼女はボディに合うのはが、むしろ、彼女はファブリックがハングした、楽におおわれ、自然に流れた、ラインに沿う台枠としてボディを仮定の新しい形ように衣類の内で移動されたボディ使用した、ファブリックを切らなかったからである次にステッチしなかった。

Issey Miyakeは走路で見るために非常に美しい方法でこの概念を開発した。 1971年に例えば、Issey Miyakeは東京のIssey Miyakeデザインスタジオを創設した。 彼はまたニューヨークのBloomingdalesのデパートのブティックを開いた。

70年代の間に方法常習者が抜けるためにことができなかったかどれをできる彼がまだ東京で基づいていた間、Issey Miyakeは年に二度彼のコレクションがパリおよびで急速にファッション・ショーになったことを示し始めた。

1976年に、彼は見られたかどれが15,000.peopleによって彼のショーに「アメリカからの12人の黒い女の子」を、これらだった大阪、日本で彼のデザインを示す顕著で黒いAmazons示した。 1977年に、彼は「22,000人の聴衆のための東京のIssey Miyakeのはえ」をまとめた。

80年代および90年代全体Issey Miyakeデザインはますます有名になった。 今では彼の世界的な帝国であり、彼の様式は非常に普及している。

1995年にフィルムからのある特定の文字を説明するために、何人かデザイナーはプロジェクトで一緒に結合した。 Pocahontasをディズニーのアニメ映画の赤いインドのヒロイン引いたのはIssey Miyakeである。

1996年のIssey Miyakeデザインは、従来の日本の着物に基づくすべてだった。

デザイン、Issey Miyakeの最前線で30年に続く2000年では彼がずっと1989年以来の彼と働いている彼の片腕Naoki Takizawaに彼のready-to-wear帝国の手綱を引き渡していた発表した(1960年耐えられる)。 彼はKuwasawaデザイン学校で日本で調査した。 ばね2000年の間、TakizawaはMiyakeにメインラインを収穫されたジャケットとの新しい方向、与え、簡単な皮をむかれたシルエットおよびあるまさに流動形のシフトドレスに合った。

Issey Miyakeの様式

ファブリックとのMiyakeの技術は従来の日本ファブリックおよびファブリック生産方法の彼の知識で定着する。 六十年代および70年代のデニムの支配権は日本のworkwearファブリックへの彼の注意を回した: カチカチ音をたてる縞、重い綿、およびキルトにすること。 彼は元の形式の彼の作業にこれらすべてを組み込み、あるすばらしく詳しく説明された形式で、ワッフルの質は、重い粗い、時折smockedあった豊富なseersuckerの効果、しわを寄せられた、しわを寄せられた、基本プリーツをつけること編む。

Issey Miyakeの複雑にされた色彩感覚とともに置かれて、すべてのこの感覚的な質の効果は完全そして非常に非常に新しかった。 通常豊富がありがちだった他のデザイナーによって使用された場合織り目加工ファブリック-ビロード、平野、panneはまたは、ブロケード印刷されて、ダマスク織、コーデュロイまたはアップリケ作業、刺繍かレース、または毛深いツイードnubbled。 それらが新しい予想外の方法で使用された時でさえ、他のデザイナーは複雑に切られ、に、継ぎ合わせられ、放たれ、そしてとてもよく一致よく答えた、Miyakeが開発したファブリックと競うことができなかった。 これは彼の視野に非常に一貫している。 彼は「私がボディ好むとファブリック間の日本の着物の精神で、働くのをそこに接触だけただおおよそ」。であるあることを言う

Issey Miyakeは着物自体を同様に多くの西部デザイナーが、exoticismの接触を追加する使用しない。 彼はむしろボディがその中でいつ移動するか作成できるスペースのファブリックのための容易さの内部の属性を、適応性および点およびパターンおよび形借りることを好む。

Miyakeの彼の衣服の留め具のための技術を包み、また日本の伝統で結ぶ使用は基づいている。 着物は閉鎖を備えていないし、ウエストのまわりのobiを結ぶことによって閉じられる。

彼は一般に最も良いのから実際にステッチされ、旧式なブロケードの最も精製されたけれどもぼろの謙遜を提案するために意味されたパッチワークの長方形と18世紀の仏教の司祭のそれらのような衣服を、作成するのを好む。 Miyakeは本来日本の視野を精製し、非常に渡しがちである。 従って彼の非常に緩く、形をなさない衣服は完全ある調子を与えられた21世紀ボディを欺きがちで方法回顧展を作る。


 

issey Miyake著発見の方法@次のeshop: